İhsan Berke SARAÇOĞLU
Saraçoğlu, lisans eğitimini 2019 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde tamamladı. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Seramik ve Cam Anasanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimine başladı; 2023’te “Sanat Nesnesi ve Mekân İlişkisinde Yeni Medya Sanatının Yeri” başlıklı tez çalışması kapsamında yürüttüğü araştırma ve üretimlerle mezun oldu. Sanatsal pratiğinde medya teknolojilerini kullanarak gerçeklik ve bellek gibi kavramları mekân ve nesne üzerinden tartışır. Ulusal ve uluslararası birçok sempozyum, sergi ve sanat etkinliğine katılmış; Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın Kültür Yolu Festivalleri ile Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen sanat yarışmalarında ödüller ve sergilemeler elde etmiştir. Hâlen Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır.
Saraçoğlu completed his undergraduate studies in 2019 at Dokuz Eylül University, Faculty of Fine Arts, Department of Ceramics and Glass. In the same year, he began his master’s degree at Hacettepe University, Institute of Fine Arts, Ceramics and Glass Program, and graduated in 2023 with a thesis titled “The Place of New Media Art in the Relationship Between the Art Object and Space,” developed through both research and artistic production. In his practice, he explores concepts such as reality and memory through media technologies, working across space and objects. He has participated in numerous national and international symposiums, exhibitions, and art events, and has received awards and exhibited works in art competitions organized by Turkey’s Ministry of Culture and Tourism, as well as the General Directorate of Fine Arts. He currently works as a lecturer at Ankara Hacı Bayram Veli University.
Sanat Üretimi Pratiği
Saraçoğlu sanatsal pratiği, oluş hâli, bellek ve içsel deneyim kavramları etrafında şekillenmektedir. Üretimlerinde süreç, en az sonuç kadar belirleyici bir konumda yer alır; kontrol ile rastlantı arasındaki gerilim, biçimsel ve kavramsal bir araştırma alanı olarak ele alınır. Teknik olarak medya teknolojilerinden yararlanmakla birlikte, seramik, halı vb. gündelik yaşam nesnelerini anlatım biçimine dâhil etmektedir. Bu çok katmanlı yaklaşım, farklı malzeme ve medyumlar arasında geçişken bir dil kurulmasına olanak tanır. Kavramsal düzlemde sanatçı, bireysel deneyimlerden yola çıkarak kolektif hafızaya açılan bir alan kurmayı amaçlar. Zaman, kırılganlık, dönüşüm ve tekrar gibi kavramlar, işlerimde yüzey, form ve mekân ilişkileri üzerinden görünür hâle gelir. Üretim sürecinde oluşan izler, deformasyonlar ve müdahaleler, yapıtın ayrılmaz bir parçası olarak değerlendirilir. Saraçoğlu’nun ilham kaynakları arasında bilinçaltı, gündelik yaşam pratikleri, doğadaki döngüsel yapılar, geleneksel sanatın günümüz teknolojisi ile yeniden doğumu ve nesnenin belleği yer almakta. Çalışmaları, izleyiciye tekil bir anlam dayatmaktan ziyade, çok katmanlı ve deneyime açık bir okuma alanı sunmayı hedefler.
Artistic Production Practice
Saraçoğlu’s artistic practice is shaped around the concepts of becoming, memory, and inner experience. In his productions, process occupies a position as decisive as the outcome; the tension between control and chance is approached as a formal and conceptual field of inquiry. While technically benefiting from media technologies, he incorporates everyday objects such as ceramics and carpets into his mode of expression. This multilayered approach enables the construction of a fluid language that moves across different materials and mediums. On a conceptual level, the artist aims to establish a space that expands from individual experiences toward collective memory. Concepts such as time, fragility, transformation, and repetition become visible through the relationships between surface, form, and space in his works. The traces, deformations, and interventions that emerge during the production process are considered integral parts of the artwork. Among Saraçoğlu’s sources of inspiration are the subconscious, everyday life practices, cyclical structures in nature, the rebirth of traditional art through contemporary technologies, and the memory of objects. Rather than imposing a singular meaning, his works seek to offer the viewer a multilayered and open-ended field of interpretation.
